崖っぷちの男

原題「MAN ON A LEDGE」

素晴らしく面白いわけではない。クソっとつぶやくほどつまらないわけでもない。
サム・ワーシントン、アバターでの成功がアダになっているのかなぁ、スターと呼ぶには風格が滲み出てこない。
序盤は特に眠たい展開が続いたし、実のところ10～15分は眠っていた。
だが眠っていてもノープロブレムだったかもしれん
と、いうのも。
人物像の掘り下げ方が甘い。
誰も彼もが中途半端だと感じる（←「寝てたお前が言うな」って声を無視）
ニックが自殺するわけじゃないことはすぐに分かるんだから、「じゃぁ、今からどんなことが起きるのだろう」スリリングな場面を設ければ、かなり面白くすることができる。
スリルは別にニックに限定せずとも、女性交渉人が失敗してしまった過去の事件でもいいし、エド・ハリス扮する悪徳実業家の周囲で何か一つ彼が悪徳ぶりを遺憾なく発揮するような事柄とか。
スリルが欠落しているから眠たさを増長している。
本当に序盤に一つの山場をドン！と打ち上げていれば、印象はもっと上昇可能。

中盤に入る頃になり、弟と恋人が向かいのビルでやろうとすることは理解できるけど、そのスキルが不明
恋人の色気は男性客にはありがたいサービス。
彼女のショッキングピンクなランジェリー姿がGOOD!!
でもね。
それよりも盗みのテクニックとか美学のシーンが欲しかった
ルパン三世でも峰不二子の色気は、ルパンたちの美学があればこそ映えるのだから。

女性交渉人、ニックとの交渉を深めていくことで彼女の中に芽生える感状やシンパシーが盛り込まれていない
この映画のもうひとりの主人公だからこの事件を経て彼女の成長や心の回復に触れられていないのも寂しい

序盤に眠ってしまっても、後半にニックたちが追いかけている目的の「もの」がないことが分かってからの展開の頃にようやく目が覚めてもいいかもしれない。

ドキュメンタリーを舞台としてきた監督さんだという。
そんなキャリアの持ち主なだけに群衆の動きが変化していく姿がうまく表現できてないと監督自身も不本意なんじゃないかな
女性レポーターもしかり、最後にニックに手助けをする群衆の一人もしかり。
ニックが群集の集団心理を操作していく過程が表現できれば、と残念に感じる。

エド・ハリスが老けてしまっていた。
もともと皺の深い人ではあるのだけれど、登場したときに「あ、おじいちゃんになってしまった」と感じた。
ね、製作会社の皆さん!!もうちょっと過激な役どころ演じさせて若返らせなきゃ!!

荒地の何処かで

「Wasteland」
初出は「COYOTE」

佐野元春を語るうえでは欠かせない単語が幾つも登場してくる
「荒地」「何処か」「口ずさむ」「君」「月」

「2012初夏のツアー」でこの曲をPLAYしてくれた。
COYOTEツアーのときは原曲に忠実にPLAYしていたけれど、今回は少しアレンジが加わった。
キーボードの渡辺俊介クンの伴奏が心地よかった。
その伴奏時に俊介クンの隣でノッている元春クンがかっこよくて、あぶなっかしくて、素敵だ。
そう、このときの元春は56歳ではなく、まるで少年のよう。
だから「クン」づけで呼びたくなる。
もう一ひねり加えてくれたら、LIVEで栄える曲に仕上がっていくような予感がしている。

感激のLIVEから3週間を経ようとしても尚、あのキーボードのフレーズが脳内で再生されているので書き留めておく。

スノーホワイト

原題：「SNOW WHITE AND HUNTSMAN」

シャーリーズ・セロンを観るために出掛けた。
主役の女の子には大した興味はない。
（クリステン・スチュワートと言うらしい）

鑑賞に赴いた日は週末の土曜日。
仕事を終えて、勢いで出掛けた、従って決して体調は万全ではない、何せ一日立ちっぱなしでいたのだから、足はパンパンだった。
従って、この作品にはプラスに作用する感想が乏しい。
いくらそんな状態だったからという事情を差し引いても、この作品で映画の素晴らしさを感じることは難しいと思う。

起伏のない映画だという印象。
おとぎ話をベースにしているからファンタジーものとして位置づけられるのだろうだが、ファンタジーものにしては真面目に作られすぎている印象。
「起伏がない」というのは「アソビがない」ということの裏返し。
その代表的な例が七人の小人の存在と彼らの言動。
どうしたって彼らの存在はコミカルなもの。
無理せずに観客がクスリと笑えるエピソードなどを交えながら彼らの存在感を際立たせる。
どうしても真面目に映したいのなら七人の中でもトンガったキャラクターを一人に集中させて観客の意識を向ければいいんじゃないのかな。
監督さんはとっても真面目な人なんだろう、だからあれもこれも「きちんと」撮影しないといけない、という声が聴こえてきそう。
それが、私にしてみればメリハリがない。いつ場面が変わるんだろう?ということばかり考えながら鑑賞している始末。
ひいてはこの映画いつになったら終わるんだろうということを考えながら観賞していた。
映画館で途中退場をした経験はないのが一つの自慢なのだが、２回ほど途中退場しようかと考えた。

登場人物に強烈な個性を放つ者がいない。
シャーリーズ・セロン演じる黒の魔女が僅かばかりの異彩を放つ程度、スノーホワイトに至っては売り出し中の女優さんにしてはキラっと輝くオーラをスクリーンの向こう側から放たれているようには思えない。
４４歳になろうとするオジサンからすれば「このこわっぱめが!!」といったところだ。
セロンにはもっと肌の露出を増やしてほしかったところだが、鑑賞のターゲットが若年層だから過度な露出を回避したのは理解できるのだが。
若さを喪失したくない。美貌を保ちたいという古今東西を問わず女の願いは行き着くところ裸体に言い表されるのだから、セロンの裸体ってのは重要な演出なんだけどな。
老いていくシーンはあるのだけれど、そういったCGの演出よりも綺麗な裸体が観たかった。
（エロな気持ち抜きで）

悪者を討伐するためにお姫様が家臣と王子様を引き連れていく映画といえば…
そう。
私の永遠のアイドル、薬師丸ひろ子様が犬姫を演じた「里見八犬伝」とカブる。
カブるのだが、以下の３点に於いて私は里見八犬伝に軍配を上げる。
①姫様から発せられるオーラ
1983年の頃の薬師丸ひろ子のオーラは一等星並の輝きがあった。
②姫以外の人物の際立たせ方
これはエキセントリックさと置き換えてもいいかもしれない。
③姫に恋する男の苦悩
翻って言えば、深作欣二は偉かった!!!ということか。

いくら女性が強くなった時代とはいえ、お姫様が兜もつけずに先陣切って軍隊を引き連れていくのはやりすぎだと思う。
里見八犬伝は姫様は「玉」として家臣らに護られながら敵方へ攻め込んでいったし、それがスタンダード。
そのスタンダードを崩すべきではない。
そんな様々な違和感から「別にシャーリーズ・セロンの黒魔女の統治下でもこの世界はさしたる不都合なこともなく廻るんじゃないの?」と思った次第である。

監督さん、もっとガスを抜いたり、力点を置くところを決めてから撮影しようよ!!!

ドライヴ

原題「Drive」


主人公の氏素性を詳らかにするか、しないか?
映画の方向性を決定するうえで、大切なファクターだと言える。

この夏公開される「ダークナイト・ライジング」
バットマンこと、ブルース・ウエインの場合、彼の苦悩を観客に見せる一方、映画の世界での民草には彼の苦悩を見せない。
だからこそ私たち観客は主人公に感情移入していくことになる。
「皆が悪者と扱うバットマンこそ、実は善人なのに」というジレンマのようなもの。

で、今作。
この主人公の氏素性は観客にも劇中の登場人物の誰一人として知らない。
自動車工場のオヤジさんが最も彼との付き合いは古そうだが、そのオヤジさんですら主人公の過去については深くは知らないようだし。
何せ、主人公の名前は分からないままだ。
天才的な運転技術の持ち主である彼、何故表の顔が「自動車整備工」や「スタントマン」なのだろう?
裏の顔「強盗の手助けをするドライヴァー」なのだろう?
過去・経緯が全く説明されない。
説明されなければされないほど、彼の過去に思いを馳せてしまう。
隣の人妻と子供への深い愛情の注ぎ方
（まして、人妻とはセクシャルな関係がない様子）
暗殺者の顔をグシャグシャにしても尚踏み潰そうとする激情。
そういった彼の言動の底辺に流れているものは何なのだろう?
彼は何故ここに住み、さほど裕福でない生活に満足し、夜になると犯罪者の手助けをするのだろうか?
何があったのか?あるいはなかったのか?
何を失ったのか?あるいは得たのか?
ドライヴァーの「これまで」について思いを巡らせるだけでも十二分に見ごたえがあるのに、終わり方がまた小憎らしいほど。
「これから」の物語に思いを馳せてしまう。
続編を製作して欲しい気分も少々あるのだけれど、これは観賞した各自の脳内で製作すればいい。
ひとつの映画によって語られる事柄を仲間と語り合えることが、映画の醍醐味だし、ひとつの映画によってその醍醐味を失ってしまうこともある
きっとこの映画は前者であり、仮に続編ができれば後者に当てはまってしまうように感じる。


表題の筆記体から始まる英文字が筆記体を基調としていたり、流れる音楽が８０年代を連想させるようなテイストで、高校生の頃故郷の映画館で鑑賞しているような錯覚を覚えた。
１年半ぶりくらいに訪れたこの映画館、こだわりを感じられる映画館でゆったりと鑑賞できて心地いい。
また、音響施設もいいのだろう、発泡するシーンがあるのだが、２度ほど本当に弾丸が館内で発射されたように聴こえた。

新・平家物語 断橋の巻

以仁王と源頼政の話。

これまで以仁王が反旗を翻した相手は後白河法皇（父親）だという誤った解釈をしていた。
父親（後白河法皇）が実権を握る院に対し、息子（以仁王）がずっと忍苦に耐えていた源頼政に唆されて挙兵したものだと。

そうではなく、反平家という共通の思惑が一致したものが二人には底流にあり、後白河法王からの声なき声を聞き取った王が挙兵し、頼政が流れに抗しきれずに同調した叛乱だという。

強大な「力」が唯一なものとして存在する場合、概ねその「力」に正義があろうがなかろうが、対抗する「力」が生まれる。
塩野七生の「ローマ人の物語」にそれに近いようなことが書かれていたような記憶。

平家政権側を擁護しようとすれば、荘園（農業）によってしか経済が流通していない時代に、その荘園を支配しているのが王家側であり政権の経済基盤が危うかったということだろう。
清盛が福原に手を加えて日宋貿易を盛んにし、貨幣による経済を構築するには時間が足りなかった。
後継者である重盛が清盛の意思を受け継ぎ、宋との関係を深くすることができなかったことが、平家政権の限界、そして滅亡の起算点なのかもしれない。

そして。
平家政権を打倒することになる頼朝側。
王者の風格を備えている頼朝ではあるものの、嫁側の実家北条家は決して一枚岩の結束で頼朝を盛り立てていこうというわけではない。
幸先良く山木を倒したものの、鎮圧に乗り出した平家の前に石橋山で頼朝は敗北を味わう。

『本文より』のコーナー

以仁王が挙兵したくなった背景を人間臭い動機で表す。


皇族であっても権勢の外なる“忘られ人”の境遇に置かれると殿上の交わりはおろかお顔を知る人すらまれであったらしい。
そういう不合理な宿命に対しおりには忿怒を覚え、反逆の血を沸かされたことか想像に難くない。
(7巻150頁)

清盛が遷都を決めた理由は地の利を得たかったからだという。
吉川英治は書いてないけど、上記の経済基盤を貨幣にしようとすれば山に囲まれた都では不都合が多いという判断もあったのではなかろうか。

かれが遷都を決意した第一の理由は西八条や六波羅の地勢のまずさである。
京を囲繞している僧兵組織に対し到底勝ち目のない盆地の狭隘に一門甍を並べている状態はつねに累卵の危うさにあるものというほかない。
(7巻153頁)

頼朝は猜疑心の深い男だという印象が強いのだが、その理由は父義朝が家臣（しかも縁者）の手にかかって謀殺されたという事実がトラウマになっていたからだとする。
これは、そうだなぁ、って気づいた

さまざまなことばや姿をもって近づいてきた人々に対しても彼（頼朝）が人を観る眼は必ずその細くて冷たい心配の網を通っていた

(7巻238頁)


三井寺入り
鵺
笛と蛇
八十宇治川へ
断橋
馬いかだ
楚歌
都遷し
走り湯の君
恋の巣の朝
紙燭
御家人集め
夜雨瀟々
葦手仮名
三島夜祭り
土倉開闢
少年恨
風孕む
石橋山
佐奈田余一
朝の来ない夜はない
鳩
伊豆山月騒記
彼岸と此岸
ばらばら千鳥
鎧虱

ダーク・シャドウ

原題「DARK SHADOWS」


ティム・バートン＆ジョニー・デップ
この二人の作品は最早ひとつのブランド。
「とりあえず映画でも」といったエチュード時期のカップルは無難にデートを楽しもうと思うだろうし。
映画マニアまであれば多種多様な鑑賞ポイントがあるのだろうし。
で、私といえば、脳みそをフル活用し終わった後、あまり考えずに直感的に脳みそがゲラゲラと狂ったように笑える作品なんだろうと思って鑑賞しに行った。

そもそも。
この作品の劇場予告編では「ホラーをベースにしたコメディ作品」だと感じたし、感じない人のほうが稀であろう。
・ジョニー・デップの志村けんのバカ殿様のような白いメイク
・彼の背中が燃えて水をぶっかけるシーン
・今は何年か?と尋ねて1972年と答えるくだり
・カーペンターズの歌が流れるテレビを魔法箱だと弄るくだり
そんな類のものを見せつけられれば、誰だって「笑い」を求めてスクリーンに足を運ぶでしょう?
テレビコマーシャルでも、その基調は変わらなかったし。
T-REXの「GET IT ON」がBGMなのも、パンク基調のクレイジーさを醸し出していた。

ところが、いざ劇場で鑑賞してみればこの映画にコメディの要素は薄い。

従って、「う～～～～～ん」ってな感想しか浮かばない。
クロエ嬢は「ヒューゴの不思議な発明」のとき同様愛くるしい。
ミシェル・ファイファーは「ニューイヤーズイブ」のときほど輝いてはいなかった。
キャラクターに際立った「特徴」が植え付けられていなかったように感じる。
エヴァ・グリーンは美しい魔女だったけれど、鑑賞し終わって「これ」といった印象が残らない。
美しいのは美しかったのだけれど……。

人気テレビドラマのリメイクだという。
そのドラマの概略を掴んでからもう一度鑑賞すれば、楽しめるポイントも出てくるのだろうが。
もうそろそろ劇場公開はLAST週になりつつあるのだが、笑いを求めて鑑賞に赴かないほうが賢明。

ただ、チャーリーとチョコレート工場でも今作でも「工場」での生産ラインを無機質に撮らずにイキイキと生命力あるものに撮る才能は素晴らしいなぁ、と感じ入った。
そういや、マーズアタックの火星人が沢山登場するあたりもあれはあれで素晴らしい才能だよねぇ。

あ、私、ああいったなんだか「アホらしくも秩序を保っているクレイジーさ」というものをもっと求めているんだな。
それに気づいたことだけども今作を鑑賞してよかったということだ(笑)

キラー・エリート

原題「KILLER ELITE」

実話だという触れ込みは二の次で、この作品を鑑賞に行った最大の動機は「ロバート・デ・ニーロ」
デ・ニーロがかっこいい役回りだと聞いて、いそいそとおでかけ。

話の展開は、私にはよく分からなかった。
暗殺の世界から足を洗った主人公が旧友の危機を突きつけられて再び闇の世界に戻っていくところまでは分かった。
そこから先の展開は、「???」なまま進んでいく。

3人目の暗殺あたりから加速的に展開していく。
分からないけれど、ものすごい危機感は体感できる。

恋人の枕元に弾丸が置かれているシーンまでの見せ方にヤラれました。
ドキドキ、ビクビク。

デ・ニーロが最後まで死なず、主人公の恋人のガードとして駅にて暗殺者を反対に迎え撃つシーンにシビれた。