カルテット！人生のオペラハウス

老いたら、こんな格好で歌ってみたい

原題「Quartet」

スポーツ界でよく言われるジンクス「名選手は名監督には必ずしもなれない」

これは映画界にも通じるものがあるのかもしれないなぁ...。
と、思わずにいられなくなってしまった作品。
若しくは、監督業に乗り出すには、機を逸してしまってたかもなぁ...。
とも、思わせられた。

その名、ダスティン・ホフマン、名だたる名優。

昨年末に観賞した「レ・ミゼラブル」が未鑑賞であれば、今作のクラシック音楽を堪能できたことだろう（レ・ミゼラブルは二度鑑賞して二度目に泣くほど感激した）

「レインマン」の演技を知らずにいれば、ダスティン監督という触れ込みに過剰に期待することなく、「老人たちの希望を描いた良作だな」と満足したことだろう。

そう。私はダスティンホフマン監督への期待が過剰過ぎたのだ。

ヴェルディ生誕200周年記念という触れ込み。
もっと音楽を聴かせてくれることを期待していた。
で、なければ主演二人の人生をもっと掘り下げる描写とかが欲しかった。

どっちつかずな作風になっちゃって、愉しみの舵をどちらに向ければいいのか判断しかねるままにエンディングを迎えた。率直な感想。

主演のマギー・スミス。この人はいい雰囲気あります。昔はさぞかし別嬪さんだったんだろうなぁ。
いつまでも、女性を口説いていたいので、ウイルフ・ビンド（ビリー・コノリー）のようでいたいもの。
とはいえ、実際の私はレジー（トム・コートネイ）のようにウジウジしているタイプ。
まぁ、だからこそ、陽気なウイルフに憧憬を抱いてしまうんでしょうが。

エンドロールに、各音楽家たちの経歴と過去の写真を流すのだが、これが大体においてかっこよいor素敵なのである。
中でも1名、今のお姿からは想像もできないような過去のお顔を観て、無意識に「うわっ」と叫んでいたようだ（劇場の中もそんな雰囲気になった）

劇場は4割くらいの入りで、私より年下は親子連れで来ていた中学生の男子生徒がひとり
残りは皆還暦を超えていっているような人が圧倒的に多かった。

幾つになっても、人は音楽を愛する
何より幾つになっても人は人と関わり、人を信じ、人を愛するのだなぁ。

ホント、ダスティン・ホフマンが監督ということを知らずにいれば、感激度はもっと高いんだろうが。
尤も、ダスティン・ホフマンが監督してなければ、この映画を鑑賞には行かないんだろうが...。

軍師二人

戦国時代、名を為すまでには至らなかった武将たちの物語、8編。
司馬センセにしては珍しく、男女の営みを下敷きにして、男の生きざまが綴られているものが多い。
若しくは、女によって人生を狂わせられてしまう武将たちの運命が綴られている。
短い言葉に男の悲哀や矜持などが籠められている。

どれもこれも抜群の面白さを感じることはできない。
男を活かすも殺すも女次第であるし、その反対もまた然り。

「雨おんな」、「一夜官女」、「侍大将の胸毛」の3編に登場してくる女性が愛しく感じる。
侍大将の胸毛での、由紀と渡辺勘兵衛との恋が成就しない結末にやり切れなさを感じると同時に、これが男であり、これが女なんだよな。などといった清々しさを感じた。
なかなかできることではないけれど、想いを寄せた女性との際どさを味わってみたい願望は、願望のままで終えたほうがよさそうだ。

【収録作品】
雑賀の舟鉄砲
女は遊べ物語
嬖女守り
雨おんな
一夜官女
侍大将の胸毛
割って、城を
軍師二人

アイアンマン3

原題「Iron Man 3」


ビミョーなかっこよさが売りかも?

1（未鑑賞）･2（未鑑賞）、そして「アベンジャーズ」（鑑賞済）と、公開される度にヒートアップしているこのアイアンマンシリーズ。
なんでも知りたがりなくせに1も2も未鑑賞な輩のたわごとなので、少々ネガティブな感想になってしまうので、このシリーズが好きな人はこの事情を理解して、暖かく読んでほしい。
今作が初鑑賞になる方は、このシニカルな輩の意見を参考にして大絶賛している方々のレヴューを読んでほしいと願います。

贅沢にもIMAXの3Dで鑑賞してきた。
音響が良く、3Dの仕上げも素晴らしい。
動作が早く、アイアンマンがスーツを纏ったり、跳んでいくシーンをずっと眼で追っていたら、少々酔ってしまい、途中で僅かに眠ってしまった。

周囲にいる私の知人たちの反応は、鑑賞後のひとたちは絶賛、鑑賞前のひとたちは期待
ほぼそこに集約される。
ひねくれている私、そんなヒートアップは他人事でなんだか少しサメている。
そんなにかっこいいかなぁ?

スーツがガシャガシャと装着するシーンは素敵だな、と思う。
男子と生まれたからには、あんなスーツを身にまとって悪者たちとバトルしてみたいと思う。
でもね。スーツの「みてくれ」がそんなにかっこよくないんだよね。
面がのっぺらぼう。
仮面ライダーがヒーローとして刷り込まれている私にとって、面はヒーローのかっこよさの評価基準のひとつ。
アイアンマンの胸に光るブルーな光にはとても惹かれる（←ウルトラマン世代だからなのかなぁ）のだけれど、面（フェイス）が戴けないのである。

従って、アイアンマンそのものよりもロバート・ダウニー・Jrが吐く毒気だったり、ウイットにクスリとしたりニヤリとさせられたりしたことのほうが印象に残っている。
（彼の経歴を少しばかり予習しておくと、時折トニー・スタークがボヤいたり、毒を吐くセリフをより楽しめる）

最初に書いたように「2」は未鑑賞なのだが、劇場予告でのミッキー・ロークのワルぶりが堂に入っていたのに比すれば、今作のガイ・ピアースにせよ、ベン・キングスレーにせよ、「イっちゃってる度」の爆発度が低かった。

ま、1と2を鑑賞しないと、今作の本当の感想は書いてはいけないんですがね。

雲霧仁左衛門（後）

物語の後半、火付盗賊改方の追跡劇が大きな山場なんだと思うのだけれど、私にとってはさほどに大きく盛り上がらなかった。

前編では盗賊が主体で、後編では火盗改方が主体に切り替わる。
本のタイトルが「雲霧仁左衛門」なので、主体性を盗賊側に置いて読み進めていた私にとって、前編の松屋への押し込みまでは感情移入ができた。
「根が悪者なんだなぁ」って思う次第だ。
後編では、座頭富の市の苦悩から始まる盗賊側の手違い、食い違いに至る展開にドキドキしてしまった。
このような展開は、映像で見ることは難しいのかもしれない。
池波正太郎の作品は映像化してほしい、でもとても難しい。
池波正太郎が書くテンポは映像と音楽で表現しきれるものではない。
そして、先に書いたキャスティング、主人公の雲霧仁左衛門に佐藤浩市を配したものの、「違うよなぁ」と。
では誰が適役かと問われても困る、この本を読んで雲霧仁左衛門をどう捉えるかは人それぞれ異なるし、突き詰めて言えばここに書かれている雲霧仁左衛門はファンタジーの人だから。
池波正太郎は主人公をファンタジスタに仕立て上げてしまう。
それを具体的に映像化、音声化することはナンセンスなのかもしれない。

この本を読んで思うのは、通信機器がなかった時代に、人間と人間が通信するために必要なものは手段ではなく、「信頼」なんだということ。
「機器の発達度」と「信じる心」は反比例しているんだとに感じた。


最後に。
七化けお千代（この人もファンタジーの人物）に、私も抱かれてみたい。

オイエディプス王

作者：ソポクレテス
訳者：藤沢令夫

ギリシア神話、西洋古典に親しもう!!を合言葉にして、1年に1冊はこういった類の本を読むようにしている。
例えば村上春樹の「海辺のカフカ」は、オイディプス王と通じるところがあるし、現代のミステリーのトリックは、ここから派生した手法なんだろうし。

旋舞歌を生で聴いてみたいな、と思う。
文字を眼で追ってもこの世界に浸れない。

自分が捕らえたい人物は自分であったという結末
知らぬ間に父親を殺し
知らぬ間に母親と床を共にする

でも。このオイディプス王が当時の人々に訴えたいことは何だったのだろう?
神の力は王（権力者）よりも偉大だ!ということなんだろうか。
王であれ、何人であれ、自らが発した布令は絶対的であり、不条理な事象であれ遵守することを求めたかったのだろうか?

巻末のアリストテレスの批評、知的好奇心を満たされる。

ギリシア神話、それから私をギリシア神話の世界に導いてくれた阿刀田高の関連書籍を読んでいく折に触れてこの本を手に取ることになっていくのだろう。
ありがとう、アトーダ先生!

ライジング・ドラゴン

やってみたい
けど、ホントにやったら失神すると思う

ジャッキー・チェンの映画は、中学生の頃に大流行したカンフーものを、テレビの月曜洋画劇場（TBS系、荻昌弘が解説していた）で視聴して、翌日にはカンフーの真似事を休憩時間の教室や廊下、放課後の体育館などで「アチョー」とかしていたことと直結する。
蛇拳、酔拳、笑拳が筆頭に思い出されるタイトル。

80年代以降のジャッキーの作品を意図的に視聴したことは皆無といって差し支えない。
90年代以降のポリスストーリーや、ハリウッド進出したラッシュアワーなど、タイトルはぼんやりと知っているけれど、観たいと強烈に感じることはなかった。

そう。例えば今月曜ロードショーで90年代以降のジャッキー作品が放映されたとしても食い入るように観ることはない。
私にとってジャッキー・チェンとは中学生時代の成長過程で忘却の彼方に押しやったスターに過ぎない。

今回、鑑賞に赴いたのは連れがジャッキーのファンだということと、今作をもってジャッキーがアクションものからは引退を表明したからという2つの理由による。
しかも鑑賞に赴いたのは吹替版、なんでも吹替の石丸博也さんはジャッキー公認だとのことで、連れは字幕版も吹替版も鑑賞したいという「つわもの」
さすがにそこまでは付き合えない.....よね。
時間帯がちょうどよかったというだけの理由で吹替版を鑑賞した次第。

驚いたのは、「劇場はガラガラなんだろうに」と、高をくくっていた私の浅はかな予想を裏切り、結構な人数が劇場にいたことである。
私の右隣に座っていた男性（20歳台か?）独り
前方に座しているのは（私たちと同じような）男女連れ
老若男女、様々な形態で鑑賞に来ていることに驚いた。
ジャッキー・チェンとドリフターズの笑いのエッセンスは同じなんだろうな。
単なるアクションスターでない。私がそう感じるのは彼が見せる「驚き」の表情に観ることができる。
彼の驚きは、クスリと笑ってしまうのだ。とても平和な気持ちで。とても懐かしい気持ちで。

さて。
ストーリーは、チンプンカンプンだった。
なんかよく分からなかった、けれど、いいんだいいんだ。
ジャッキーは善良なヤツで、悪だくみをしている商人を懲らしめる。それだけ（笑）
中学生の頃に観たジャッキーが演じる役どころとさして変わっていない

冒頭からの全身をローラーブレイドに装着してのトレジャーを盗み出し、逃亡を完遂するまでのハラハラドキドキは、40歳台の私をティーンネイジの頃の私にタイムトリップに誘ってくれた。
中盤でのジャングルでのドタバタ劇は、ドリフターズのコメディと通じるもの、家族で観てゲラゲラと笑える
クライマックスのスカイダイビングは、かっこよかったけれど、あまり印象に残っていない。


劇場のPOPで、彼がこれまで怪我してきた部位と歴史（作品）を知ることができた。劇中の場面場面で気づく、彼の体が丸まってきている（老いていること）
還暦を迎えるジャッキーの体、30年前にブラウン管の向こうで観ていたスリムで若々しいジャッキーとは程遠い。
それでも尚彼はアクション映画を主戦場にし、撮り続け、演じ続けてきたことに謝意を感じないわけにはいかなかった。

時が下って、この先20年もすればジャッキーを観て育った世代が、幾つかのジャッキー作品をリメイクしていることだろう。
そしてそのときにジャッキー・チェンはあの愛くるしいほどの笑顔を見せながら老師匠の役どころで出演しているのではなかろうか。
わけもなく、そんな空想をしてしまう。

雲霧仁左衛門（前）

読もうと思ったはいいが、気が進まない。
何せ分厚い。
.....ところが、いざ読み始めると、マンガ本を読むようなスピードで読み進められる。
相変わらず池波正太郎が紡ぐ文章は平易でわかりやすくて、奥が深い。

物語が進むにつれて登場人物が増えまくる増えまくる(笑)
そしてページを戻して、｢この人は誰だっけ?｣と読み返すことになる。
読み返してもなお登場人物が多い、従って一旦割り切って物語がどう展開してくのかあらすじの粗筋（←とでもいえば分かってもらえるだろうか）を掴みながら一読。

二読目。登場人物を整理した。
この物語は文章は平易ながら、盗賊側、火盗改方側、そして盗まれる松屋側と、さまざまな人物が登場する。
手元のノートに登場人物を書き留めるだけでは頭が追いつかない、こんがらがってくるので、自分なりにキャスティングを施す。
以下、キャスティングして俳優さんたち。

読み進めていくと、｢ん?これはちょっと（大きく）違うなぁ｣と思った俳優さんたちもいらっしゃるのだが、一度自分の脳で舞台に上がった人を別の人と取り替えることはなかなかに難しい。
七化けお千代のみ、かたせ梨乃から中谷美紀に取り替えた。
往年のかたせ梨乃（80年代から90年代）を現在の俳優陣に取り込むと頭が混乱したためである。
さしずめ現時点なら檀蜜でもいいのかもしれないのだけれど、演技力が未知数な彼女を配役することを控え、中谷美紀を配したけれど、しっくり度はさほど大きくない。

もっともしっくりきている人を太字にしておく。

【盗賊側】
佐藤浩市（雲霧仁左衛門）
中谷美紀orかたせ梨乃（七化けお千代）
梶原善（伝次郎）
小出恵介（六之助）
岸谷五郎（木鼠吉五郎）
成宮寛貴（山猫の三次）
徳井優（治平）
相島一之（櫓の福右衛門）

【火盗改方】
松重豊（山田藤兵衛）
高橋英樹（安部式部）
西島秀俊（高瀬俵太郎）
田口浩正（岡田甚之助）
阿部寛（関口雄介）
窪田正孝（安太郎）
オダギリジョー（政蔵）

【松屋側】
小林稔持（松屋吉兵衛）

感想は、後編にて。