新・平家物語 悲弟の巻

勝者が落ち着いたら、派閥によって内部分裂する
そう珍しい話でもない（でしょ？）
だが、義経の話は同情を得やすくできていると思う。
最前線で奮闘する将軍と本丸で政治を行う政治家
これが兄弟、しかも腹違い、経歴も全く別。

日本語に「判官贔屓」なる単語が生まれたのは、ここから先の義経の運命に起因するもの。
決して日本人だけでなく万人に受け入れられる話なのではなかろうか?と考えているほど（あるいはエイリアンにだってこの感情は理解できるんじゃないかと思っているほどだ）

「本文よりのコーナー」

義経に訪れる悲劇を格調高く文章にしたもの。
とはいえ、この運命は頼朝によってもたらされている。

たれが酷いといって、人を得意の絶頂に立たせ、また一朝のまにその者の足もとへ逆風の風説を運んでくる運命の貌ほどなさけ容赦なきものはない。
（14巻403頁）

あー、これ。取締を厳しくすればするほど犯罪が低くなるわけではないことを文章にしたもの。
重大な犯罪は厳罰に処さないといけないことには賛成だけれども、軽微な犯罪に対して重罰に処することが多いのが現代に風潮だと感じている。
罪を認めさせたうえで「多めに見る」ということも大切なんだけどなぁ。

従来ならムチたたきですんだ罪科も地頭の配下に縛られるとすぐ打首に処された
その代わり博打は陰でやるようになり、浮浪人は居所を失い、盗賊は皆山へ入ってしまったという


【収録】
幾山河
帰還の門
垣の同胞
腰越状
業のわだち
首のなる木
捏造
青春扼殺
一期の主従
紫陽花の寝間
夕咲きの花
あぶない食客
消魂記
再来魔
仏面密使
病判官
平大納言の処決
土佐房昌俊
きのうのかれと見えぬ彼
堀川夜討
二度の黄瀬川
泣き焚火
立つ鳥の跡
告別
前途の冬
ふたり妻
今は昔─淀の夜がたり
大物の浦
首猟人
背水
くだける結晶
藻屑狩り
瞑々離々
牛の背の御方
天王寺待ち
吉野入り

新・平家物語 壇ノ浦の巻

平家物語の中で、最も涙を誘う話
だけど、ちょっと待って。
壇ノ浦で平家が滅びるということを最初に知ったのは、平家物語ではなく、ラフカディオ・ハーンの「怪談」に収録されている「耳なし芳一」だ。
歴史よりも文学で知っているという、私のような方も多いのではなかろうか。

映像で観たのは、これも前巻に続き2005年の大河ドラマ「義経」が最初だった。
ドラマ視聴後暫くして下関を訪れたことを思い出す。
赤間神宮、そしてその横にあった七盛の墓標が涙を誘う。
しかし、私が何よりも驚いたのは、下関と門司の間に隙間のように横たわる海峡で源平合戦が行われ、ここで平家が滅んだという事実。
ちょっと頑張れば岸辺に泳ぎ着けそうな距離でありながら、下関海峡を大きなタンカーが横切っていく。
きっとV字のように一気に深くなっている海底なんだろう。
加えてその潮流の激しさ。
ベテラン船長でも難破しやすいという。
この潮流を見誤ったのが平家、見誤らずに戦ったのが義経だというが、本編ではこの説を採っておらず、知盛はよくよく潮流を理解していたとしている。

そして幼帝の末路については、どちらとも取れる解釈で読者に委ねる。
安徳という名前は九州には多いのかな。
私の故郷にもそういう地名は残っているし、住んでいたことのある近くにも残っている。

義経と梶原
生まれながらの軍事天才と努力を積み上げてきた軍事凡才。
二人の意思が一致しなkればならない場面で悉く竜虎相搏つ状態に陥るのは、現代の企業でもそう珍しくない光景でもある。
ここまで対立してはいけないのだろうが、現代は誰もが衝突を避ける賢さを優先しているように思えてならないので、義経と梶原のようなガツンとした衝突を全否定する気にはなれないところ。
まして、義経の勘当に梶原の讒訴は多少の作用はあったかもしれないが、なくても頼朝は義経を勘当したことだろう。


「本編より」のコーナー
あ、ほぼ同じ内容を池波正太郎が書いているけれど、格調高い言い回しだ。
正太郎は「人間、いいことをしながら悪いことをし、悪いことをしながらいいことをする。矛盾だらけの生き物さ」

戦陣もまた人間同士の集合であるにすぎない
人間の集まるところ、表裏をつつみ、必ず何か葛藤を持っている。
（14巻93頁）



【収録】
御座替え
刺客
前夜変
不戦の人
臨海館
一葉の船
爪を噛む
墨磨れ、弁慶
捨て猫の果て
館の表裏
笑つぼの渦
好敵手
酒化粧
お絵の遊び
両雄読心
髪と仮名文
矢見参
からふね暴れ
黄旗まぎれ
海豚
大悲譜
死の清掃
波の底にも都の候う
生きさまようて
幻人語
世間新色
飛説さまざま
壊す人びと建てる人びと
現と夢
壇ノ浦飛脚
潮語不可解
花さまざま
女院と義経
月なき明石
車桟敷
勘当

悪の教典

2012年は極端に邦画を観ることが少なかった。
不作の年だと感じている。

2010年、2011年は２ヶ月に１本のペースで観ていたような感があるのに比して、2012年は「ロボジー」と「アウトレイジ　ビヨンド」、としてこの「悪の教典」と3本目。
今年あと1本観るのかなぁ…。
候補は「のぼうの城」なんだけど、もう一歩背中を押す何かが足りないように思えて、躊躇う。
榮倉奈々が時代劇に出ることが引っかかっているのかなぁ、あの娘に時代劇は似つかわしくないし、早いよなぁ、と。


そんな中、「これは観にいかんば!!!」（九州弁）と思わせてくれた作品。
原作は未読。
原作を読もうと思わない私が、この原作は読んでみたいと思っている。
映画館での予告編で観たときから強烈なインパクトを残された。

そして、ようやく本編を観て、唖然。
「これは最早映画とは呼べない」
そう思った。
その理由は、詰まるところ「被害者も加害者も一切状況説明や経緯を語らず、心情を吐露もせず」ということだ。
大抵の映画であれば、加害者（犯人）が犯罪を行う、その理由や動機を被害者に語りかけたり、独白したりするもの（サスペンス劇場で「断崖をバックに」なんてその典型だ）
そこに観客は殺人者には殺人者なりの理由があることを知り（それに同情する、しないは別問題として）
そこに観客は被害者の立場や生い立ちに同情したり（邦画の場合、お涙頂戴が過度だというのは別問題として）

そういった、死の恐怖を役者に代弁させることもなく、観客の目の前に「死」は突如として訪れる。
蓮見聖司というサイコパスを演じた伊藤英明の「目」は何の感情も伝えてこない。
この目を見ていると、不思議なことに「カブトムシ」の目がチラついて仕方なかった。
そう、あの目は昆虫の目。
人間の目であれば感情や考えが宿るものなのに。

「怖い」の次元が異なる。
スプラッタとしての怖さよりも、殺戮することに何ら躊躇わずに殺せる人間がいるんだ、ということが「怖い」

バック・トゥ・ザ・ストリート

「Back To The Street」
初出は（当たり前だが）デビューアルバム「Back To The Street」


佐野さんは一度広告代理店に就職して、ロックミュージシャンへの道を断ち切れず、戻ってきた人だ。
そのときの心境をモチーフにして綴られたのだろうか。
訳せば「再び路上へ」この言葉も佐野元春を語るうえでは欠かせないキーワードだ。
「心が破けそうだったから」という言葉が、ソングライター佐野元春らしい表現で、居ても経ってもいられずにデビューへ転がり込んでいく様が伺えてクスリとさせられる。

アルバムタイトルになった曲で、最も印象が薄い曲でもある。
「Someday」では「Someday」が最も印象も強いし、好きな曲でもあるのだが。

でも昨日、怒涛の七連勤を迎えて、久々の前線での活動に携わっているときに、この曲が脳内再生された。
中でも
「奪われたものは　取り返さなければ」
の詩

特段、モノを奪われたとは思わないのだけれど、「時間」は色んな人びとに奪われているよなぁ、と感じているんだなぁ、と客観的に自己分析している。

巨大なショッピングモールの中、欲しいものは山ほどあるけれど、その「モノ」ではなく、モノを選んだり、悩んだり、流行を収集したりする時間が周囲の人びとからすれば極端に少ないんだよな。

新・平家物語 浮巣の巻

屋島の合戦の終盤から、壇ノ浦の戦いの序曲まで
途中、平家が宮島に寄港し、雅な一夜を過ごすくだりは、儚い。
歴史の勉強では、「公卿の真似をして武家らしいことを取り入れなかったがために平家は滅びた」と、両刀一閃にてぶった斬られるようにこき下ろされるのだろうが、この一面があるからこそ平家が後世にいつまでも同情を寄せられる面でもある。

また、歌舞伎やら時代劇になると必ず登場する屋島での那須与一の的射。
与一はどんな人なのか、知っている人は稀ではなかろうか。
この小説では、義経が奥州へ向かい頃から既に登場しており、与一と義経の縁を繋がるように伏線が張られている。
また、与一あ梶原の部下でありながら、この一件で後に不幸なことに見舞われることも書かれている。

2005年の大河ドラマ「義経」で阿部寛が演じた平知盛は、教経と知盛の二人を合体させて知盛として描いている。
私にとっては、それが映像で初めて観た「知盛」の像のため、読んでいると勇猛果敢な教経と、思慮深い知盛のどちらともが阿部ちゃんの顔に変換されてしまい、混乱する。
まして、その二人が言い争う行なんぞ、私の脳内はてんやわんやの大騒ぎに見舞われる。

「本編よりのコーナー」

平家が後世に愛される所以となる平家の個性。

（平家は）源氏のようなすでに軍律を持った軍隊ではない。
西八条、六波羅などの花の館がそのまま都の外に漂い出てただ自己を守るために戦い戦い、軍に化してきたに過ぎない。
（13巻92頁）

那須与一が扇を射るまでの心理描写。
私たちにも、「ここは決め所!!」という場面でも、心の有り様はこのとおりだ。

的の象はかなたの小舟の上にあるものだが、しかしほんとの的は自分の胸の中心にある。
もし、仕損じたらという雑念が容易に追い退けきれないのだった。
（13巻103頁）


義経が観て、感じた平家の有り様。
（司令部）総司令は過酷であり、残酷な決断を下すことが容易なのに比し、（戦地）将軍がその決断に従えない、ということが戦争映画などではよく見受けられる。
現場を観た者と観ていない者では、下す決断に情が入り込む、それが頼朝と義経の仲違いの決定的な要因なんだろう。
これを書いて、梶原景時という人はノーマルな人ではなく、殺戮愛好者だったのかな、ふとそんなことを考えた。

上には幼い帝とおん国母を擁し、あまたな女房や無用な老人やら女童までを連れているのだ
それは幾十という大きな家庭の延長であり家庭の寄せ集めと言ってもよい。
（13巻162頁）

以下、目次
玉虫
余一の憂鬱
的
桜間ノ介
海の蛍籠
教経・哭き嘲い
祝杯
夢の中にも夢を見るかな
降兵始末
喧嘩過ぎての
白峰颪し
大魔王
よしや君
浮巣の門
平家の氏神
大鳥居
地への恋
はつぶり下臈
旧縁
風前千燈
似しも給わず
手引の約
彦島とりで
船所歌
逆艪
上ノ関を出る
満珠・干珠
黄門知盛
黒い月
鬼曲
かたみ送り
御身隠しの事
女房の柵
筑紫の紅白
死出の伽羅焚き
のろし
悲風の将座
みかどと蟹

瞳の奥の秘密

原題「El Secreto de sus ojos」

アルゼンチン映画、2009年のアカデミー賞で外国語映画賞を受賞した作品。
カルチョスタジアムを空撮（さすがカルチョの国!!）、そしてスタジアムへ寄り、フィールドの中へ、そして観客席へ、犯人捕獲へと映していくシーンは圧巻。

映画紹介サイトで予告編を観て以来、機会があれば観たいなぁと思っていた作品。
「目は口ほどに物を言う」という諺があるように、映画での演技の要は台詞の言い回しだけでもなく、目でどこまで語りかけてくるか?ですから。
予告編で観たのがどの部分だったのか、もう今は思い出せないのだけれども「瞳が訴えかけてくるパワー」に惹かれたことだけは憶えている。

思いもかけずに上映されることが決定し、仕事のスケジュールとプライベートのスケジュールが空いていたので、躍起になって鑑賞した。
当日は物凄い雨降りの天気模様、出かける気分を削がれながらも、この機会を逃せば二度とこの作品をスクリーンで鑑賞できる機会は訪れない!!と言い聞かせながら家を後にした。


主人公ベンハミンと想われ人イレーネ
主人公ベンハミンと相棒パブロ
被害者と加害者
主人公と加害者
主人公と被害者

登場人物の感情が「瞳」によく現れているなぁ、と思う。
物語、展開自体は土曜ワイド劇場とか火曜サスペンス劇場とかとそんなに大きく変わるわけではないのだけれど、結果に至るまでの経緯に幾つかの伏線が張られていて、結末にはまんまと騙されたクチ。
且つ、驚き。でも直後に納得。と頭は回転しながらもスッと入っていく感触が心地よかった。

25年前と25年後を同じ人物が演じているのだが、それが違和感なく受け入れられた。
SFXなどの技術とは無縁の作風だからメイクアップの賜物なんだろうなぁ、演じ手の実年齢はどちらに近いんだろう?なんてことを鑑賞後に考えてみた。

登場人物の人物描写が丁寧に描かれていて、後半になればなるほど、グイッと身を乗り出しながら鑑賞していた。
無残な死を遂げてしまう相棒のパブロ（米国で演じるのであればダニー・デヴィートあたりだろうか?）の存在が重たくなりがちな殺人ミステリー作品をフッと軽くさせてくれる

この作品を鑑賞してハシゴをするつもりだったのだが、余韻に浸りたくてハシゴを諦めた。
まだ明るさが残っていた冬の太陽はすっかり落ち、雨はあがり、空には薄っぺらになっている月が登っていた。

アウトレイジ ビヨンド

柳の下の泥鰌になって、前作は未鑑賞なのに、いそいそと鑑賞に赴いた。

寛政の改革をご存知だろうか?
賄賂政治の田沼政権から、奥州白河出身者の松平定信がありとあらゆることに清廉さを希求した改革
後の狂歌に「白河の清きに魚のすみかねてもとの濁りの田沼かひしき」
と、言われた

バブル時代を田沼政権として、昨今の法令遵守至上主義を寛政の改革だと、個人的には感じている。
ありとあらゆることが色んな人が法令やルールで定めているのだが、相互間で通じているわけではない。
一方で奨励し、その一方で抑制する、そんな法律・ルールは気づけばいくらでも存在している。

私は、企業に属する者で、様々な省庁から発せられる法律を元にした社内ルールを守ることが求められている。
遵守が最優先とされているが、時としてそれは相手の為にならないこともある。
「法令の目的は何?」「その本質は今の状況を想定して作成されたものではないでしょ!」
と、いったものが発生するたび、それでも遵守を求められて、私の精神や肉体は疲弊していく。

そんな者にとって、法の外の世界は憧れに映る。
「濁りの田沼」を全否定することはないじゃないか！
法を破りたいとは思わないけれど、法が制定された趣旨から逸脱するような状態を招くのであれば破ってもいいと思うのだ、緊急避難措置として。
こんな状態に遭遇したとき、私は「めんどくさい」とブツブツ言って昇華させて行っているけれど、本当に昇華させることは「バカヤロー」と叫ぶことだ。
そう、私は善良であることに疲れている。
だから善良ではない世界に浸りたかった。

残念ながら法外の世界でも仁義や慣習とかで縛られており、その洗礼を浴びたのが中尾彬が扮するヤクザ。
その対極にいるのがたけし扮する大友
彼はあらゆる縛りから解き放たれており、自由に生きている。
「何が正しいか?」
「あるべき状態は何か?」を理解して生きている。
彼が生きる様に憧憬を抱く。
多分にご都合主義な展開でスーパーヒーローに映ってしまったのは減点要素だと考えないといけないけれど…。

第三弾が製作されるのであれば、大友の獄中での振る舞いにスポットを当ててみてもいいのではないかと感じる
「アウトレイジ　ビットウイーン」というタイトルになるけれど(笑)

音楽では、張り詰めた緊張感を演出するために鈴木慶一のギターがよく似合ってた。

映像では、加瀬亮演じるヤクザの末路の姿が強烈だった。